Starsailor (Live)

Als er één band in de wortels van brocolli.fm zit dan is het Starsailor. De band die groter zou worden dan U2, volgens onze EMI collega’s destijds. En hoewel onze muzieksmaak vaak uiteen loopt vonden wij elkaar in deze rockband uit Chorley, UK. Eerder deze week schreven wij al over de herinnering bij het horen van de begintonen van “Silence is easy”. De titeltrack van het album dat 20 jaar geleden uitkwam en die de definitieve doorbraak voor de band had moeten betekenen. Vanwege dit jubileum tourt Starsailor nu dan ook door Europa om dit album nog eens integraal live te spelen. Reden genoeg om ook samen maar eens terug in de tijd te gaan en naar dit concert van Starsailor in Luxor Live te gaan.
Ook al heeft de band uiteindelijk niet het succes gehaald wat bij EMI 20 jaar geleden werd voorspeld, speelt de band nog steeds voor een uitverkochte clubs. Het bijzondere aan de 700 bezoekers van donderdagavond was dat dit overduidelijk de jongvolwassenen uit 2003 waren die nu hun vroegere bandje nog eens live wilden aanschouwen. Een gemiddelde bezoekersleeftijd van zo’n 45/50 jaar oud, met maar enkele uitschieters buiten deze range. Dit publiek was dan ook vol verwachting of de bijzondere stem van James Walsh in al die jaren nog steeds zo mooi klinkt en niet onder deed voor onze eerdere live ervaring in Paradiso. De mooie zaal in Arnhem hielp in ieder geval bij het creëren van de juiste setting.

Die bevestiging kwam al snel. Bij de eerste tonen van “Music was saved” werd duidelijk dat zijn stem goed geconserveerd is gebleven en nog net zo bijzonder mooi en helder klonk als 20 jaar geleden. Vervolgens werd het hele album integraal afgespeeld en bleek maar weer wat een sterke plaat dit is. Prachtige melodieuze pop-rock liedjes waarbij wij echt enkele malen naar elkaar uitspraken hoe goed deze wel niet zijn. Misschien was de titeltrack het nummer wat nog het meest plichtmatig door de band gespeeld werd. Gelukkig bleef het niet bij de 11 nummers op dit album, er werd nog een ruim half uur aan vast geplakt. Ook al waren de eerste drie kwartier heel goed, het leek of de band nog meer spelplezier had bij het tweede deel van de show. Misschien omdat op dat moment het keurslijf van de vaste albumvolgorde losgelaten kon worden. Er werd nog net iets uitbundiger gespeeld en de lichtshow werd wat gevarieerder. Het tweede deel bestond hoofdzakelijk uit nummers van hun debuutalbum “Love is here”. Laten we heel eerlijk zijn, misschien ook wel hun beste album. Al onze favorieten kwamen hierin voorbij en met “Good souls” als afsluiter liep iedereen zeer zeer tevreden de zaal uit. 

https://www.setlist.fm/setlist/starsailor/2023/luxor-live-arnhem-netherlands-3a10d93.html

Silence is easy

Dit jaar is het 20 jaar geleden dat Starsailor hun tweede album ‘Silence is easy’ uitbracht. Over het album zelf hebben we al eerder geschreven: https://broccoli.fm/schoen/
Maar dit houdt ook in dat het 20 jaar geleden is dat we een legendarische najaarspresentatie hebben meegemaakt.
De najaarspresentatie was een weekend waarin platenmaatschappijen hun plannen voor het najaar presenteerden. Het najaar was de belangrijkste periode in het jaar aangezien hier de hoogste verkopen plaatsvinden rondom alle feestdagen. Bij de najaarspresentatie van 2003 was het nummer “Silence is easy” een heel belangrijke release. De begintijden van het gelijknamige nummer en openingstrack van het album werd als tune voor en tussen alle presentaties gebruikt. Iedere keer wanneer ik dit nummer hoor denk ik weer terug aan die najaarspresentatie in Noordwijk, met een grote glimlach.

Want ondanks het zakelijke karakter van deze meetings was het ook gewoon reden om eens goed feest te vieren en dat konden de personeelsleden van EMI wel. We verbleven dat jaar in Hotels van Oranje in Noordwijk. Tussen de dagen hadden we een heerlijke feestavond waarin lokale artiesten op kwamen treden, ik herinner mij dat jaar een optreden van Blof en dat Edwin Evers nog plaatjes kwam draaien. Maar de duidelijkste herinnering die ik nog steeds op mijn netvlies heb staan was de nachtelijke ervaring dat ik samen met een collega op het balkon zat bij te komen van iets te veel drankgebruik en wij opeens van hoger gelegen verdiepingen het balkonmeubilair naar beneden zagen komen. Op dat moment hilarisch. 
Overigens werd dit door het hotelmanagement wat minder gewaardeerd en er werd ons de volgende dag duidelijk gemaakt dat EMI niet meer welkom was in Hotels van Oranje. Het feit dat er met het houten hoofd van Pim Fortuijn, dat als beeld aan het einde van een trapleuning stond, werd gevoetbald zal ook wel meegespeeld hebben in deze beslissing. 

Inmiddels 20 jaar ouder begrijpen we natuurlijk heel goed dat dit eigenlijk ook allemaal niet normaal was, maar destijds voelde het toch als rock n roll. Wanneer ik die begintonen van “Silence is easy” hoor denk ik dus met een glimlach terug aan voorbij vallende stoelen en tafels. Met een grote glimlach. Sorry.

Blaudzun in FLUOR

Ergens in 2012 werd ik gegrepen door een prachtige single van Blaudzun, Flame on my head. Zeer waarschijnlijk kwam deze destijds voorbij op 3FM die toen nog als hoofdzender geprogrammeerd stond. Tijden veranderen.
Kan ook zijn dat dit destijds een van de artiesten was die een grote minuut hun nieuwe muziek bij de Wereld Draait Door mochten spelen. Tijden veranderen.
Deze single kwam van zijn toen al derde album dat hiermee zijn doorbraak naar het grotere publiek was. Sinds die tijd is Blaudzun met een grote productiviteit albums blijven maken en heeft hij stilaan al vele radiohitjes in het alternatieve circuit op zijn naam staan. Wij begonnen hem live te volgen en hebben hem in de eerste opvolgende jaren aantal malen live gezien wat altijd goede energieke en muzikale optredens waren. Eerlijk is eerlijk, ik herinner mij ook nog het optreden in Paradiso in 2014 waarbij de bas veel te hard stond afgesteld waardoor meerdere mensen met oorpijn de zaal verlieten, waaronder ikzelf. Gelukkig dragen tegenwoordig ook steeds meer mensen standaard hun oordoppen ter bescherming. Tijden veranderen, nu ik nog.

De laatste jaren stond Blaudzun niet meer standaard op ons livelijstje. Natuurlijk mede door corona, maar zijn muziek was een beetje uit mijn gehoor verdwenen. Totdat ik ergens eind april zag dat hij kwam optreden in FLUOR, in zijn (en ons) eigen Amersfoort en ik opeens weer zin kreeg om spontaan twee tickets te kopen. Omdat het concert naderde ben ik de afgelopen weken ook weer even in zijn meer recentere repertoire gedoken en dan blijkt dat hij gewoon altijd doorgegaan is met wat hij al deed. Kwalitatief hoogstaande nummers maken. Zo kregen we op voorhand nog meer zin in het optreden van afgelopen vrijdag die inmiddels ook volledig uitverkocht was.

In een vol en warm FLUOR speelde Blaudzun zijn melodieuze nummers en dan blijkt weer hoe goed zijn songs in elkaar zitten, maar vooral wat een geweldige krachtige stem hij heeft dat je een instrument op zich kan noemen. Begeleid door een band van enorm goede muzikanten (zagen wij daar Danny van Mister and Mississippi enthousiast op de bas?) speelde Blaudzun een uur en 3 kwartier lang zijn indiepoprock die dankbaar door het publiek werd ontvangen. Het publiek wat gemiddeld uit veertigers bestond werd ook nog gevraagd om mee te doen aan een sit-down, wat je niet helemaal verwacht bij een Blaudzun show, maar de aan het eind van de avond wat strammere lichaamsdelen deden bijna allemaal enthousiast mee. Zo waren wij toch weer getuige van een avond met heerlijke muziek en nummers en wordt het tijd om Blaudzun weer toe te voegen aan ons live-lijstje. Goede muziek komt altijd weer terug. Valt dus wel mee hoe de tijden veranderen.

Een avond in Ronda

Of en wanneer een concert ‘legendarisch’ is, is over het algemeen subjectief. Queen op Wembley, the Beatles op het dak van het Apple Corps gebouw in London en Lenny Kravitz in Paradiso worden algemeen beschouwd als legendarische concerten. Gisteren was op zijn zachts gezegd een memorabele avond in Ronda, Utrecht. De avond opende met driemansformatie Fox Royale. Een ‘highschool’ bandje met slechts 7 tracks op Spotify, maar met een enorme dosis enthousiasme. Het hele repertoire wordt afgewerkt en ook de nieuwe single Daylight werkt aanstekelijk en bereid het publiek voor op de hoofdact. Het duurt een half uurtje voor de change over waarbij het toch bizar blijft om de leden van Fox Royale met hun eigen instrumenten en apparatuur te zien sjouwen. De zaal wordt langzaam aan ongeduldig en dan worden de zaallichten gedoofd…

Vanaf de eerste noot van Young the Giant merk je meteen dat we het hier niet over een eendagsvlieg hebben. Het geluid van deze band komt direct binnen en vormt een groot contrast met de support act. Alles draait om de muziek bij de 5 mannen uit Irvine Californië. Geen visuals, geen vuurwerk, alleen maar schitterende klanken die het publiek 18 nummers lang laten dansen, klappen, weten te raken maar vooral laten genieten. Bij Cough Syrup en Mind over Matter wordt er ook uit volle borst meegezongen door de 2.000 bezoekers. Zanger Sameer Gadhia is duidelijk het uithangbord van de andere ‘nette’ bandleden. Gestoken in zijn witte outfit danst hij zwoel en rytmisch over het podium. Het charisma spat er af. Maar wat vooral blijft hangen is zijn stem, die ondanks zijn energie onder alle omstandigheden staat als een huis. Muzikaal gezien oogt medeoprichter Jacob Tilley als het muzikale hart van de band. Als leadgitarist en toetsenist neemt hij ons mee op een reis langs alternatieve rockmuziek, dansbare pop en het breekbare Firelight. De overige drie muzikanten spelen wat meer een bijrol maar zijn onmisbaar in het geluid van de band. Met deze kwaliteit hadden ze makkelijk Afas Live plat kunnen spelen en hopelijk voor ze, wordt dat de volgende stop bij hun bezoek aan Nederland. Hopelijk duurt dit dan niet weer 4 jaar. Want na het bezoek aan deze band gun je iedereen een avondje Young the Giant. Voor een korte introductie van de band, een lijstje met 5 bekende en minder bekende nummers.

Chef’Special 15 jaar (Live)

Chef’Special bestaat 15 jaar en dat mag gevierd worden! Na eerder dit jaar al een grote show in de Ziggo Dome gegeven te hebben volgt er nu nog een korte clubtour die op zondag TivoliVredenburg heeft aangedaan. 
Toen de band begon was mijn dochter 1 jaar en sinds een jaar of 5 volgt ze deze band met bovenmatige aandacht waardoor ik ze al twee keer met haar heb gezien in de AFAS live. Maar nu staat er dus een clubshow op het menu wat door deze schrijver op voorhand meer gewaardeerd wordt dan de grote zalen. 
Wikipedia omschrijft de stijl als een eigen mix van funk, rap, pop, rock, ska en een beetje reggae. Dit is dan ook precies wat het publiek in een uitverkochte Tivolivredenburg voorgeschoteld kreeg.

Ruim anderhalf uur speelde de band hun bekendste nummers afgewisseld met enkele nieuwe songs. Leadzanger Joshua Nolet was de aanvoerder van de 5-koppige band die voor de gelegenheid was aangevuld met de blazers ‘The Goldenboys’ die het jubileumfeestje met veel enthousiasme meevierden. 

Een extra schout-out ging vanuit zanger Joshua naar de doventolken die aan de zijkant van het podium de hele show de muziek naar gebarentaal aan het vertalen waren. Ze waren mij nog nooit eerder opgevallen, maar nu de nadruk hierop gelegd was bleef ik kijken naar de geweldige prestatie die de doventolken de hele avond enthousiast leverden.

Alles was aanwezig voor een heerlijke muziekavond. Een goede band met veel hits. De zanger die bij “Biggest Monkey” de hele zaal via het balkon doorkruiste. Een sit down, blazers, een enthousiast en gevarieerd publiek. Alle ingrediënten om de ‘Chef’Special’ nog eens 15 jaar uit te serveren.

Blood Red Shoes (Live)

Steven Ansell op drums en Laura-Mary Carter op gitaar en zang en je hebt een duo dat samen een heerlijke wall of sound kan voortbrengen. Dit doen ze al sinds 2004 onder de naam Blood Red Shoes.
Het indierockduo uit het muzikale Brighton deed sinds lange tijd ons land weer aan en dat hebben we gehoord.

Muzikaal gezien is het wat minder fijnbesnaard dan veel andere acts die we bezoeken, al weet Laura-May zeker wel heel fijn de snaren van haar gitaar te beroeren. Samen met de opzwepende drums van de onvermoeibare Steven werd het ene na het andere uptempo nummer, gecombineerd met hele catchy gitaarrifs over een uitverkocht Ekko gesmeten. Goed geproduceerde indierock die toch zijn gruizige feel weet te behouden.
Gewoon heel fijn om eens een avond lekker door te knallen en om je achteraf nog te blijven verwonderen dat een tweetal goede muzikanten zo’n fijne brok herrie weet voort te brengen.

https://www.setlist.fm/setlist/blood-red-shoes/2023/ekko-utrecht-netherlands-53a24f3d.html

The Bug Club

De zomerstop zit er weer op en de deuren van het clubcircuit worden door het hele land weer geopend. In de maanden juli en augustus speelt het livecircuit zich voornamelijk af op de vele festivals die Nederland rijk is, maar donderdagavond was voor mij weer het eerste concert met een dak boven ons hoofd. 
Op papier zou dit een hele fijne kunnen worden: The Bug Club in Ekko, gewoon een van de gezelligste zaaltjes in Nederland. Ik kende deze band nog geeneens erg goed. Maar sinds vorig jaar komen er met regelmaat af en toe lekkere nummers in mijn algoritme voorbij. Korte gammele lo-fi nummers die stuk voor stuk erg lekker in het gehoor liggen, wat al genoeg reden was om twee kaartjes voor dit concert aan te schaffen.

Na een verrassend leuk voorprogramma van Cardigan Inn klommen de drie bandleden van the Bug Club om 21:00 het podium op. De jonge driehoofdige band uit Wales speelde vanaf minuut één hun puntige lo-fi indierock vol overgave. Gitaar, bas en drums, meer is er eigenlijk ook niet nodig om lekkere rock over te brengen. Korte nummers van twee/drie minuten werden in hoog tempo van het podium af gesmeten. Muziek waar de jaren ‘90 vanaf druipt, maar wel met de frisheid van de huidige tijd. De energie die de band gaf werd dankbaar omarmd door het aanwezige publiek. Aan het eind van de avond stond iedereen met een grote glimlach op zijn gezicht te luisteren naar the feel-good indierock van the Bug Club. Na een uur en tien minuten hield de sympathieke band het voor gezien maar dit was ook voldoende. 20 nummers gespeeld en met misschien wel het leukste concert van dit jaar is het najaarsseizoen weer heerlijk van start gegaan.

https://www.setlist.fm/setlist/the-bug-club/2023/ekko-utrecht-netherlands-73a2a279.html

Tango in the night

Een van die fijne dingen aan Italië zijn die mooie historische dorpjes die zo goed bewaard zijn gebleven. Een van die dorpjes is het schilderachtige Orta San Giulio aan het Ortameer, een klein meertje ten westen van het Lago Maggiore. In dit dorpje met zijn historische straatjes lijkt het alsof de tijd enigszins stil heeft gestaan. Dit is zo’n ouderwets dorpje met kleine steegjes en trappetjes die uiteindelijk uitkomen op het Piazza Motta, een sfeervol plein met allemaal restaurantjes. Vanaf het plein kijk je uit op het historische eilandje Isola San Giulio met een kerkje, een klooster en enkele huizen. Een eilandje waar je alleen met een taxibootje kunt komen die ook aangemeerd liggen aan het centrale plein. In de zomermaanden is het dit plaatsje erg toeristisch, al kun je hier nog wel gewoon rondlopen zonder voetje voor voetje langzaam vooruit te moeten schuifelen.

Voor het tweede achtereenvolgende jaar waren wij op vakantie in dit dorpje en wij zijn dan ook bijna dagelijks naar dit plaatsje gewandeld voor een café lungo of om even een hapje te eten in een van de vele restaurantjes. Daar waar vorig jaar op de donderdagavond een band allemaal nummers van the Beatles speelde, die op de terrassen dankbaar mee werden geneuried was er dit jaar op de donderdag een band die een gevarieerd jaren ’80 repertoire speelde. Live muziek doet het altijd goed onder vakantiegangers en geeft dit dorpje dan net die extra gezelligheid die bij een zomervakantie hoort. Maar op de maandag klonken er dit jaar andere muzikale geluiden toen wij de straatjes naar het plein aan het afdwalen waren. Toen wij het plein opliepen zagen we vrouwen die gekleed waren in mooie avondjurken en mannen in pantalon met een een net overhemd. Ze vielen toch net wat uit de toon bij de overige toeristen op het plein. Deze mannen en vrouwen deden mee aan een tango-avond waarbij ze door middel van gekleurde armbandjes aan elkaar gekoppeld werden voordat ze zich volledig overgaven aan hun tango. De begeleidende Argentijnse muziek, de vol passie dansende paren en het Piazza Motta dat zich langzaam in een sfeervol verlichte dansvloer transformeerde. Eindelijk wist ik waarom Fleetwood Mac het nummer “Tango in de night” had geschreven.