Tim Knol (live)

Ondanks het feit dat Tim Knol al zo’n 15 jaar actief is als zanger en hij heerlijke muziek maakt, hebben wij hem toch nog nooit live aan het werk gezien. Toen wij zagen dat hij vrijdagavond naar Fluor in Amersfoort kwam was het een uitgelezen kans om het weekend te openen met een concert van Tim Knol.
Hij is pas 33 jaar, maar heeft al een indrukwekkend oeuvre achter zijn naam staan. Americana, country, bluegrass, 70’s rock, aan vaste stijlen kun je zijn muziek niet direct koppelen, maar al zijn nummers hebben wel met elkaar gemeen dat het altijd mooie ambachtelijke nummers zijn.

In een slechts voor een derde gevuld Fluor bleek dat Tim Knol naast een goede zanger ook een fijne entertainer is. Zeer op zijn gemak op het podium waarbij hij tussen de nummers door graag leuke verhalen verteld en het ook niet nalaat om zijn bandleden een beetje te plagen. Dit zorgt voor een ontspannen sfeer waarin het natuurlijk wel om de muziek gaat. En de muziek is heerlijk. Stuk voor stuk fijne nummers met een Amerikaanse feel die allemaal gemeen hebben dat ze heerlijke melodieën bevatten. Eigenlijk moet je gewoon een keer per jaar naar een optreden van Tim Knol, gewoon vanwege de heerlijke muziek en de prettige sfeer tijdens zijn optreden. Hier gaan we vanaf nu dan ook maar mee beginnen. 
Altijd fijn om je weekend te openen met een concert. Als het dan ook nog zo’n fijn optreden is als deze van Tim Knol, kun je zeggen dat het weekend al heerlijk begonnen is.

K’s Choice (Live)

Het was 1995 en onze wereld zag er destijds uiteraard nog heel anders uit. Een vriendengroep die verder weinig verplichtingen had en waarmee we vaak op het laatste moment bepaalden wat we gingen doen en waar we naar toe zouden gaan. In die periode brak K’s Choice door met ‘Not an addict’ en dat nummer paste toen perfect bij hetgeen wij toen goed vonden. De eerste keer dat wij ze live zagen was in De Gigant in Apeldoorn en er volgden al snel meerdere concerten van deze band en met onze festivalbezoeken erbij zagen we deze band in twee jaar tijd minimaal een keer of 5. Ook de jaren daarna kwamen wij de band nog met regelmaat tegen. Zo groeiden wij als jong volwassenen samen op met deze band die steeds terug bleef keren in onze levens.

Nu 28 jaar later zien onze levens er compleet anders uit. Een mooi rijk gezinsleven en kinderen die inmiddels zelf ook weer met hun vrienden afspreken. Aangezien de oudste zaterdagavond  vrienden had uitgenodigd besloten deze ouders eens te kijken wat ze die avond konden gaan doen en werden er last minute via Ticketswap kaarten gekocht voor K’s Choice in Paradiso.

Deze band is na al die jaren nog steeds actief en viert momenteel met een tournee hun 30e verjaardag. Sarah is inmiddels Sam geworden en met zijn broer Gert nog steeds de drijvende kracht achter de band. 

In een bomvol Paradiso trapte de band ook exact om 20:30 uur hun optreden af en begon de 6 koppige band aan hun optreden die vol zat met hun melodieuze songs waarbij de nummers van hun vroegere albums ‘Paradise in me’ en ‘Cocoon crash’ op het grootste enthousiasme konden rekenen. Ook is het erg sterk van de band dat hun allergrootste hit ‘Not an addict’ al na een half uur in de show voorbij kwam, hierdoor werd er ook wat druk afgenomen van de rest van de show omdat de verwachting van het publiek toen al waargemaakt was. K’s Choice stond met een grote ontspannenheid op het podium en gaf een feel good show weg die door het publiek omarmt werd. Het was dan ook een enorm kabaal toen de band de eerste keer van het podium verdween en het publiek voluit om de toegift schreeuwde waarvan je wist dat deze toch zou komen. Na ruim anderhalf uur vol hits bedankte de band, die ook duidelijk genoten had, buigend hun publiek die met een daverend applaus hun waardering terug gaf. 

Zo blijkt dat het ook 30 jaar later nog steeds leuk is om toe te geven aan spontane ingevingen. Op het laatste moment een kaartje kopen heeft ons namelijk nu een heerlijk concert opgeleverd.

Quiet Hollers (live)

Wanneer je met een glimlach op je gezicht thuiskomt van en concert heb je een heerlijke avond gehad. Deze glimlach werd verzorgd door de sympathieke band Quiet Hollers.
Eigenlijk ging ik redelijk onbevooroordeeld richting het concert. Ik kende slechts een enkel nummer maar livemuziek in het café van Fluor is altijd een aanrader. Het aanwezige publiek werd opgewarmd door Cortez die met sympathieke sfeervolle rootsnummers het aanwezige publiek in hun eigen woonplaats Amersfoort al in de stemming bracht.

Daar waar ik door mijn beperktere kennis van het repertoire van Quiet Hollers een avond met wat rustiger country, folk en rootsmuziek had verwacht, werden deze verwachtingen al vanaf de eerste tonen gelogenstraft. Vanaf het eerste nummer stond er een trio op het podium die gewoon erg energieke Amerikaanse rock uit hun instrumenten lieten rollen. Een drummer, bassiste en gitarist, meer heb je ook niet nodig als jouw frontman zo innemend en met veel humor het publiek meteen aan je kan binden.
Aangezien de opkomst niet heel groot was werd iedereen gevraagd om dicht bij het podium te komen staan. De band die net geland was vanuit Kentucky, meteen was doorgereden naar Amersfoort om op te treden na al een lange dag wakker te zijn, speelde met heerlijke energie ruim een uur lang hun jetlag weg. Tussen de nummers door zorgde zanger Shadwick Wilde met zijn humorvolle opmerkingen, met af en toe een woordje Nederlands, voor een goede connectie tussen band en publiek. Na ruim een uur spelen sloot de band af met hun bekendste nummer ‘Mont Blanc’. Shadwick gaf toe dat hij deze voor het laatst had bewaard omdat het publiek toch dit nummer wilde horen en zo niet eerder weg kon gaan. Muzikaal en qua entertainment een heerlijke avond waarbij deze sympathieke band echt een nog wat groter publiek verdiend. Meteen na afloop stonden de hardwerkende bandleden al weer klaar om hun merchandise te verkopen. Om de kas van de band nog wat te spekken nog wat lp’s mee naar huis genomen. Zij verdienen dit zeker en ik kan komend weekend nog een beetje nagenieten.

Warhaus (Live)

Zonder precies te weten wat wij moesten verwachten gingen wij in 2016 naar de (wat nu blijkt) laatste editie van het heerlijke festival ‘Let’s Get Lost’ in Zwolle waar ook het onbekende Warhaus zou spelen. Het enige wat ik wist was dat dit een nevenproject van Maarten Devoldere was die als zanger met de band Balthazar al was doorgebroken en dat hij een mooie stem heeft. Maar wat Warhaus ons zou gaan brengen was die avond een verrassing. Samen met de eerder op die dag spelende Julia Jacklin was dit voor ons achteraf het hoogtepunt van het festival. Warhaus bracht die avond de nachtclub terug naar de popzaal. Samen met de toen nog in Warhaus spelende Sylvie Kreusch werd de muziek van Warhaus als een zwoele deken over het publiek uitgerold. De warme samenzang van de toen nog geliefden en de sensuele bewegingen van Sylvie zorgden voor een fijne broeierige sfeer die naar meer smaakte. Dat beetje meer kwam al twee jaar later op ‘Welcome To The Village’ in Leeuwarden waar de band, inmiddels zonder Sylvie Kreusch, weer een sfeervol optreden gaf waarbij deze schrijver nog een klein stukje door de microfoon mee mocht zingen, maar laten we dat laatste snel vergeten. Inmiddels 7 jaar na die eerste kennismaking heeft Warhaus onlangs zijn derde album uitgebracht wat een mooi moment was om ze voor de derde keer te gaan bezoeken, wederom in Hedon in Zwolle.

Ik herinner mij van die eerste keren nog een recensie waarin werd omschreven dat de muziek van Warhaus wordt gekenmerkt door een sfeer van whiskey en sigaretten. Omdat ik mij hier volledig in kan vinden ben ik dat zinnetje nooit vergeten. Ook op deze avond is deze omschrijving weer van toepassing. Na het optreden van voorprogramma ‘Johannes is zijn naam” betrad rond 21:30 Warhaus het podium. Meteen vanaf het eerste nummer Desire vormde de zaal zich met een broeierige sfeer die voornamelijk veroorzaakt wordt door de donkere stem van de zanger, maar ook de sfeervolle spannende muziek draagt hier aan bij. Maar dat de band meer is dan alleen zanger Maarten Devoldere wordt wel duidelijk. Naast genoemde zanger werd de band volgemaakt met 4  topmuzikanten die de band mede het volle geluid geeft. Het is heel moeilijk om de stijl van de muziek te omschrijven, maar het zijn mooie romantische filmische nummer die tot een warm broeierig geheel worden samengesmolten. Stuk voor stuk goede nummers waarbij de volledige band hun individuele kwaliteiten goed overbrachten. Na ruim anderhalf uur verliet dan ook een zeer tevreden publiek de bijna uitverkochte zaal. Aangezien het laatste album na afloop nog aangeschaft is, zal dit weekend ook deze woonkamer nog een keer tot nachtclub omgetoverd worden.

The Teskey Brothers (live)

Hoera! Een van de founders van broccoli.fm was afgelopen zaterdag jarig. Het toeval wil dat wij beiden kunnen genieten van de muziek van the Teskey Brothers. Wat nog toevalliger is, is dat deze band ook afgelopen zaterdag een optreden gaf in een uitverkocht AFAS Live zodat het voor deze schrijver niet moeilijk was het verjaardagscadeau voor dit jaar te verzinnen.
The Teskey Brothers, de band rondom de broers Josh en Sam Teskey speelt heerlijke southern soul. Wanneer je deze band voor het eerst hoort vormt zich een beeld van zwarte soulzangers uit de jaren ‘60 en ‘70 en denk je dat je naar een onontdekte opname van Otis Redding aan het luisteren bent. In werkelijk gaat het om twee witte broers van midden 30 uit Melbourne die hun carrière in 2008 begonnen door op straat te spelen. Inmiddels zijn ze twee studioalbums verder en zal medio dit jaar hun derde studioalbum verschijnen.

Hun populariteit is in de jaren snel gestegen aangezien ze nu twee avonden op rij in een uitverkochte AFAS Live spelen, waarvan wij de tweede avond bezochten. In totaal beklommen 8 man het podium waarbij de broers het middelpunt van de band vormde. The Teskey’s speelden hun mooie nummers, waarbij de stem van zanger Josh zich prachtig in ieders oor drong. Met de relaxtheid waar Australiërs in het algemeen om bekend staan, was Josh ook niet te beroerd om tussen de nummers door zich veelvuldig tot het publiek te richten. Het geluid was prachtig helder afgesteld waardoor de stem van Josh en de gitaren prachtig helder over het publiek heen rolden.
Is er dan ook nog een kritische noot over dit optreden? Jazeker, want de podiumperformance zelf was op den duur toch wel saai te noemen. De band speelde stuk voor stuk statisch hun nummers waarbij, als je de foto’s terug kijkt, alleen de kleur van de backdrop veranderde vanwege een andere keuze van de lichtman. Het zou kunnen dat Josh ook nog net een andere gitaar in zijn handen heeft maar verder stond iedereen redelijk steady op zijn eigen vaste plek te spelen. Gelukkig werd het in het laatste half uur nog wat energieker toen ze enkele nummers de gitaren lekker bluesy los lieten gaan en er nog een mooie  mondharmonicasolo van Josh volgde.
Afsluitend met het nummer ‘Hold on’ waarin altijd een fijne samenzang met het publiek ontstaat, heeft de band gewoon een muzikaal erg mooi optreden neergezet, waarbij ze alleen nog wel iets in hun entertainmentwaarde  mogen ontwikkelen.

Maar die stem mensen. Die stem is echt magisch!

Live: Backseat Lovers

Zaterdagavond in Paradiso is per definitie een magische avond. De concertzaal waar menig relatief onbekende solozanger(es) of band de springplank vond naar het grote publiek. Dat levert vaak mooie avonden op. Voor het merendeel van de acts zal een zaal als Paradiso het hoogst haalbare zijn en dat is geen schande. De intimiteit van het gemeenschapsgebouw van de Vrije Gemeente uit 1880 geeft je als artiest het gevoel dat je letterlijk omringd wordt door je fans. De ronde vormen van de zaal worden versterkt door de twee ringen op de 1e en 2e verdieping. Vanaf 1968 werd het gebouw in gebruik genomen als Jeugdcentrum om in de groeiende behoefte aan jeugdcultuur te voorzien. En hoe, zo ook afgelopen zaterdag.

Mooi om te zien dat je tijdens concerten twee soorten publiek kan onderscheiden; het zaalpubliek en de toeschouwers. Ik hoor bij de laatste categorie want naast het aanschouwen van de artiest krijg ik ook de show van het publiek te zien. Dat was gisterenavond ook weer een feest.

Om een nog onduidelijke reden stond er een rij voor de deur gisterenavond tot aan het Hardrock Café. Een kleine rij is best gebruikelijk, maar dit had ik nog niet eerder meegemaakt. Het is een beetje kenmerkend voor de matige logistiek van de locatie, alles is te smal om de 1.750 bezoekers in een korte tijd door naar binnen te loodsen. Dat wordt nog eens versterkt door het publieksonvriendelijke lidmaatschap. De trappen zijn te smal, de lockers staan te dicht op elkaar. Maar dat alles vergeet je als je de zaal binnen treedt. Dat was gisterenavond het geval bij het concert van de Backseat Lovers. De support act speelde net de laatste noten en tijdens de change over was er al sprake van een uitermate enthousiast en jong publiek. Bij het draaien van Bohemian Rapsody in de pauze wordt er door 1.500 kelen “Galileo” gebruld, alleen dat is al indrukwekkend om te zien.

Dan gaat het licht uit en komen de vier mannen uit Salt Lake City het podium op. Het publiek gilt, joelt en schreeuwt terwijl langzaam het geluid van de elektrische gitaren de zaal vult. Vanaf de eerste drumroffel gaat het los en hoewel het een viermansband is, dragen zanger/gitarist Joshua Harmon en drummer Juice Welch het concert met z’n tweeën. De charismatische Harmon brengt een enorme energie voor de dag en hoewel er nauwelijks een woord te verstaan is van wat hij neuriet, zingt of zegt dringt het tot in de vezels door. Wat met name bij blijft zijn de geluiden die hij uit zijn gitaar weet te persen, in combinatie met de tempowisselingen van drummer Juice is het een feestje om naar te luisteren, ook al ken ik maar één nummer van deze Indie band. Het publiek kent er duidelijk meer want er wordt enthousiast meegezongen, tot grote dankbaarheid van het viertal. Je kan je goed voorstellen waarom artiesten hier graag willen staan. De nummers worden aaneen geregen met een voortdurende energie en tempowisselingen. Verbazingwekkend is dat niet aangezien de Backseat Lovers de avond ervoor Doornroosje al plat hebben gespeeld. Het concert in Paradiso duurt anderhalf uur en eindigt met Sinking Ship als encore. Vol energie verlaat iedereen de grote zaal via de veel te smalle gangetjes, enthousiast over het concert en een schitterende avond in Nederlands enige poptempel. Ik heb nog geen nieuwe Coldplay in deze band gezien, maar de muziek is echt de moeite waard. Geniet van het energieke Kilby Girl.

3

Vandaag is een magische dag. Want ‘3 is the magic number’. En bij iedere wat oudere muziekliefhebber moet er nu een belletje gaan rinkelen. Want vandaag, op 3 maart 2023, is het zover. Na jaren juridisch getouwtrek komt één van beste rap-albums aller tijden eindelijk online beschikbaar. Dat werd hoog tijd.

Plug one, two en three, beter bekend als De La Soul, brachten 3 Feet High And Rising uit in 1989. De titel is een verwijzing naar de Johnny Cash hit Five Feet High And Rising. Het artwork is gemaakt door Brits kunst collectief GO met een verwijzing naar Hip Hop in the Daisy age (DA Inner Sound Y’all).

Maar dan de plaat, gemaakt aan het begin van de gangsta rap periode, onderscheidt deze zich door het positieve geluid. Dansbaar ook. Want hoewel ik geen echte rap liefhebber ben, schuurde deze plaat ook tegen het latere swingbeat aan. Voor mij dan in ieder geval. Vanaf de eerste single Me, Myself and I was ik verkocht. Heerlijke uptempo nummers, een bovenmatig gebruik van samples, sound effects en scratching. Say No Go, ook een gesampelde single van Hall&Oates, was ook al zo’n fijne plaat. Maar mijn favoriet is Eye Know, nummer 9 op het album. Het fluitje, de prettige stem van Kevin Mercer, het kan mij niet lang genoeg duren.

Het gebruik van de samples was precies de reden voor het dispuut met Warner Records, die de samples niet zou willen clearen. Gelukkig is dit gevecht voorbij en kan iedereen genieten van de tijdloze prachtplaat. Helaas zal David Joliceur, plug Two, hier niet meer van kunnen genieten. Hij overleed twee weken geleden.

Desalniettemin tijd om het volume op te schroeven voor Eye know!

Die eerste

Hoeveel concerten ik gezien heb, ik weet het echt niet meer. Het bijzondere is dat je van de meeste concerten nog wel iets herinnert. Misschien dat net uit mijn EMI-periode wat concertherinneringen zijn vergeten, maar ja, toen waren er periodes dat de concerten elkaar in hoog tempo opvolgden. Het bijzondere is dat iedereen zijn eerste concert nog wel kan herinneren. Van het optreden zelf, tot alles eromheen.

Die eerste, lang geleden, Dire Straits in De Kuip. Was ik fan? Niet echt. Maar in een toenmalige vriendengroep kwam het idee op om naar dit concert te gaan. Dat had in die tijd wel wat meer voeten in aarde dan nu. Waar je tegenwoordig gewoon vanaf de bank in een digitale wachtrij plaats neemt, moest er vroeger een logistiek plan opgesteld worden. 

Je concertkaartjes kocht je op het postkantoor en hier moest je gewoon aansluiten in een fysieke rij mensen. Aangezien het bij het postkantoor in een nabijgelegen vissersdorp altijd wat rustiger was gingen we daar in de rij liggen om tickets te bemachtigen. Voor een populair concert moest je al een nacht voor de deur van het postkantoor gaan liggen om op tijd aan de beurt te zijn. Kun je je nog voorstellen dat dit dan gebeurde bij alle postkantoren door het hele land. Aangezien we zelf nog niet mochten autorijden werden we door een van de moeders met haar rode Fiat Panda gebracht. ’s Avonds laat kwam deze bezorgde moeder ook nog even wat eten en drinken brengen. Ik herinner mij nog de gezelligheid tussen de wachtende en op tickets hopende mensen. Allemaal mensen, van jong tot oud, met hetzelfde doel wat voor een groot gevoel van saamhorigheid zorgde.

Ook het concert zelf herinner ik mij nog. Het voorprogramma van ‘Was Not Was’ was best vrolijk. Ik herinner mij dat ik het optreden van Dire Straits best wel saai en statisch vond, maar ik was dan ook niet meteen de grootste fan. Het was leuk om de muziek die mijn zus op LP had ook live te horen en er zaten ook goede nummers tussen, maar iets meer entertainment had best gemogen.
https://www.setlist.fm/setlist/dire-straits/1992/feijenoord-stadion-rotterdam-netherlands-2bd244ea.html

Mijn meest levendige herinnering is het feestje na afloop. “Always look on the bright side of life” van Monty Python knalde door de speakers terwijl het stadion weer langzaam leeg liep. Op de wat vrolijkere muziek werd volop gedanst zodat er toch nog een feestje op het veld ontstond. Iedereen leek nog wat energie kwijt te moeten na een lange tijd stilstaand op het veld naar een stilstaande band te hebben gekeken.

Misschien wek ik zo de indruk dat ik het niet leuk vond, maar dit is zeker niet waar. Sterker nog, het totaalplaatje vanaf de ticketverkoop tot het feestje na afloop heeft toch zo veel indruk gemaakt dat ik het mij nu nog steeds levendig kan herinneren. Het bijzondere is dat dit achteraf ook hun laatste tour bleek te zijn, maar van dit historische feit hadden we op dat moment nog totaal geen besef.